作品の焦点は割れた氷の立方体で、エッチングされたひび割れや傷がその質感を本物らしく醸し出しています。この氷の断片は、作品の物語の中心部を描く私のキャンバスとして機能します。各角には古代の青銅の管があります。これらの構造物は、日本の不朽の彫刻で飾られ、歳月の傷跡を持つことで、作品に語られざる物語の感覚を提供します。

氷の中心部から二つの形が現れます - これらは前述の管の一部にそれぞれ接続されています。一つは石で作られた日本の龍で、口から煙が噴出しています。これは伝統的な信仰における龍と水の関連性を明確に表現しています。これは美的な役割と機能的な役割を果たしています - 圧力を和らげ、古代の物語からの囁きを運ぶ蒸気を放出するための導管です。二つ目のフィギュアはカッパで、そのいたずら好きの性格で知られる神話上の生き物です。私の作品では、これはもっと地味な目的を果たし、二つ目のパイプの木製のプラグとして機能します。石の龍と木のカッパは、神話が日常生活と絡み合う日本の文化の中心部に視覚を運びます。

硫黄でコーティングされた岩が雰囲気を作り出し、別府の火山の設定の特異性に触発された幻想的な雰囲気を作り出します。この地域は美しい温泉と神秘的な九つの地獄で知られており、そこでは地熱ラスプリングが地下界へのゲートウェイとされています。氷、蒸気、硫黄、神話の人物の組み合わせは、別府が持つ物理的な側面と神話的な側面の両方を鮮やかに対比させる寓喩を作り出し、私の作品を見た誰もが日本の魅力的な地熱風景を通じた視覚的な旅に誘うでしょう。

Mystical creatures of Oniyama Jigoku

メインのシーンはオリジナルをアレンジしたもので、そこには何やら面白い要素がある。ファンシーなサギの代わりに、ハトがケージから逃げ出しているんだ。ケージのバーは日本の伝統模様がちりばめられていて、シンプルでクールな感じ。まるで1900年代が始まったばかりの時代、特に日本のグラフィックデザインのルーツを思わせるね。

そして、興味深いのはバックグラウンド。街がそびえ立っているけれど、通常の街の風景とはちょっと違う。3Dモデルのワイヤーフレームみたいな感じで、これがモダンなタッチを加えている。ハトたちは生き生きとした絵の具のようで、アートの良さの始まりを思い起こさせる。ミニマリスティックなデザインのケージは、昔ながらのグラフィックの雰囲気を感じさせる。一方で、ワイヤーフレームの街は今日にピッタリだ。まるで三つのアートの歴史が目の前で繰り広げられているようだ。

このポスターは菅谷の作品に挨拶をするだけじゃない。アートが時間の中でどう変わっていくかを気軽に楽しむ場所なんだ。古いものと新しいもの、シンプルと複雑のクールなミックスを見せてくれる招待状みたいなものだよ。このポスターでは、アートの過去、現在、そして未来すら垣間見ることができる。まるで各レイヤーがそれぞれのストーリーを語っているようで、アートがどんどん進化し、心に残る物語を伝え続けているみたいな感じだ。

Three Gazes

ブラックミディのスタイルに基づいて細心の注意を払って作り出され、差し迫った全体を飲み込む爆発のわずかな隙間の中でその真のアイデンティティを解きほぐします。

Black Midiというタイトルのアートワークは、楽譜と都市風景の要素を含む概念的なメッシュで、題名の音楽ジャンルを表現的に視覚化しています。一見すると、作品は音楽の記号から彫り出されたような都市風景に見えます。楽譜上の音符の密度は、サイバーパンクの都市のコンパクトさと攻撃的な垂直性に美しく相関し、視覚的に魅力的なメロディックな省を作り出しています。音符は、目を見張るような高さのスペクトルに押し出され、建築と音楽の間の切り離すことのできない調和が生まれ、どことなく満足感を覚えると同時に不安定さを感じさせます。これはまさにブラックミディのジャンルそのものです。

Black Midi

ある日、ブライトは地球をはるかに超えて進む実験に取り組むことを決めました。彼女は信じられない速度で移動するように設計された特別な宇宙船に乗り込み、旅を始めました。彼女が広大な宇宙を加速して進むと、時間は彼女にとって遅くなり始めました。地球に残った人々にとって、彼女が何週間もいなくなったように見えましたが、ブライトにとっては数時間しか経っていないように感じられました。彼女がついに地球に帰って来たとき、彼女が後に残した人々が彼女よりもずっと年を取っていることにショックを受けました。まるで時間そのものを通過して、過去の時点に戻ったかのようでした。彼女の旅を記念した石の彫刻は、アインシュタインの相対性理論における時間の奇妙で直感に反する性質を思い出させるものでした。それは科学の力と人間の好奇心の無限の可能性を証明するものとして立っていました。

Bright

このアートワークは深度マップのように見え、カーの最も近い部分が暗く、遠い部分が明るく見えます。潰されたメタルやひねり損なわれたカーの残骸は、このような事故の破壊力と、それを防ぐためのあらゆる予防策を講じる重要性を思い起こさせます。カーで安全に過ごすための一つの重要な方法は、シートベルトを締めることです。シートベルトは、衝突時にあなたをしっかりと場所に留めるように設計されており、負傷や死亡のリスクを軽減します。シートベルトを締めることで、事故時の重傷のリスクを大幅に軽減することができます。

Buckle Up

蕪村の手に蝶についての句は、美しくて思慮深い詩で、生命のはかない、一時的な性質を捉えています。「精霊のごとく」というフレーズは、蝶が幽霊や幻覚のように、別世界のもので、手に触れられないものであることを示唆しています。

これは北斎の作品のテーマを反映しており、その作品はしばしば自然の力を強大で神秘的なものとして描き出しています。同様に、蕪村の 「わがてのちょう」 についての句は、蝶が暗くて動揺した嵐の海のバックドロップに対して明るく輝く北斎のスタイルの本質を捉えています。これは、混乱と動揺の最中でも、自然の持続する美しさの証であります。

Butterfly

中国の美術館と姉妹提携したことを記念する「中国人の魂～玉器の名品」展が、箱根町小涌谷の岡田美術館で行われている。

岡田美術館は６月１６日に中国・上海にある国立劉海粟（りゅうかいぞく）美術館と姉妹提携を結び、今後は両美術館のコレクションを互いに融通し合って共同企画を考えるという。今回の展覧会では、緑と褐色の色変わりを生かして菊やセミを繊細に彫刻した「翡翠（ひすい）」の器と、イネ科の植物を浮き彫りにした「白玉」の器など、岡田美術館所蔵の名品を初公開。古くから中国で愛された玉を使った作品からは、清らかな気品が漂っている。また中国の青銅器の名品や中国で人気の高い水墨画家・八大山人の「山水図」（清時代）など計１０点を展示している。

Cicada

監督および共著は郷田ひでお。

映画は日本の江戸時代を舞台に、放浪の浪人が他の二人の侍と絡まり合い、一緒に、一群の農民と対峙するために雇われるという物語を追います。その農民たちは腐敗した代官の娘を誘拐したのです。江戸時代、貧困に苦しむ農民が限界に達して反乱を起こすとき、彼らは「傘寿組の契約」と呼ばれる円形のフォーマットで要求を記します。この円形のフォーマットは彼らの団結と互いへの契約を表現し、反乱のリーダーを特定するのを難しくします。この戦略は有効で、当局はしばしば首謀者を拷問・処刑する一方で、残りの人々は見逃すのです。

これらの契約は上から見ると伝統的な日本の傘に似ています。アートワークでは、傘寿組の契約が描かれた伝統的な日本の傘が展示されています。傘の各パネルには、立て書きという伝統的な日本の書き方で契約から取った専用のフレーズが縦に書かれています。構成としては、アートワークはポートレート形式で、傘はキャンバスの左下隅から右上隅に向かって斜めに配置されています。傘の先端はほぼ右上隅に達しながら若干距離を保つことで、作品内に緊張感を生み出しています。

Circle of Demands

Cones in Japan

に深く影響を受け、私は使い古された魅力を持つ4階建ての香港の角家を再訪し、再想像するアートワークを作りました。ウルフがしたように、私は都市生活の複雑さをフレームに収め、このイラストに親密で活気に満ちた雰囲気を与えました。詳細で鮮やかな家は、すべての角が生命の交響曲である都市の鮮やかな物語を語っています。一階では商業のリズムが描かれ、ソコロフに馴染みのある再設計されたTsim Chai Kee Noodle ShopやMoonlight Buns（Dim Dim Sumに影響を受けた美味しいもの）のような店舗が描かれています。彼らに隣接して、開放的な玄関ドアが私たちをその中の生活へと誘います。この美食体験を提供する店舗と共に、The Three Wise Monkeysという名の独特な陶器ギャラリーが周囲を埋め尽くしています。美術館のように展示された透明な窓には抽象画が、中には非常識な陶器がひそんでいることを示唆しています。眼が上を向くと、いくつかのエアコンユニットとFisheye Barの3階建ての高さのあるネオンサインなど、視線を引く要素が配され、都市の大胆な現代性と古い伝統が混じりあっていることを強調しています。目を天に向けると、壁面は脆弱に見える金属製の管から作られた変わった外部のバルコニーで視覚的な楽しみを提供し、建物のプロフィールへの神秘性を一層広げています。都市の織る大地と並行するように、周囲の要素が角家の周りに反響します - 二階を利用する乗客向けのトラム停留所の便利な標識とTransportやPrison Gothicといった特徴的な書体を特集した道路標識がそれです。

香港のデザインの洗練さは、隠れた路地を指し示すミニマリストでありながら現代的なWynn Wine Barの看板、またはキリル文字風のロゴを持つMass Transit Railwayの看板で確認できます。建物を囲む竹製の足場は、都市が採用した持続可能な実践を証明しています。青と白のストライプ模様の布がユーティリティや道具の鞘として機能し、緑色のネット状の布とともに竹製の足場の中に追加の魅力を付加しました。背後にはLegoブロックのように見える高層ビルが見え、その中に見えるリビングルームが都市風景に深みとレイヤーを追加します。最上階の住宅はそれぞれが個性を持つ細部が混ざり合っており、各窓はユニークなカーテンで彩られ、奇想天外な金属製のガードレールが施されています。Chungking Express（1994）のタータンチェックと花柄のシャツは風に揺れ、窓に貼られた赤色のテープが色彩を加え、台風からの無意味な防御の一助となります。観察者がじっくり観ていると、Ai Weiweiの影響がZodiac Headsシリーズから描かれたSnakeポスターや、窓のガードレールを装飾するセラミック製の花一つ一つから反映されます。彼らは日常に芸術的な共鳴をもたらします。最後の仕上げとして、香港ジョッキークラブのファンバナーは都市住民の毛病であるかもしれないギャンブルに対する情熱を示しています。石壁の木の目配す警戒眼と屋根のAdd Oil 加油サインの支えの下、これら全てが都市生活の日常の交響曲を語りきれます。

Hong Kong Corner House

煙は緑、紫、赤、青など様々な色を持ち、目を引くビジュアルスペクタクルを作り出します。この色彩の爆発は、電車の地味で実用的な外観と対照をなし、自由、創造性、反抗を象徴します。この作品が「数値を座標として導入することは暴力行為である」というフレーズとの関連性は、現代のシステムの構造化され、計算された性質への批判を示唆しています。アーティストは、電車とそのグラフィティを視覚的に鮮やかに表現することで、常に測定と座標によって強制される硬直性に挑戦します。明るくて予測不能な煙雲を放出する開いたスライドドアは、私たちの日常生活での数値の制約の性質と一致性に対する抵抗を象徴します。ここでは、私は数値と測定の導入を、個性と芸術的表現を抑圧する暴力行為として描いています。

これらのコンクリートのアーチや中央の柱など、その技巧は素晴らしいものがあります。特徴的な東洋風の棚やカノピーの雰囲気が感じられます。そしてこれら全てがソビエト建築の重厚な要素を備えています。私はインターネットで調べましたが、驚くことに、これに関する情報はありませんでした。地元の人たちが撮った低解像度の写真数枚しかありません。プロジェクトの建築家の名前も、完成した正確な日付すらありません。私は公式に市のアーカイブに情報の提供を依頼しましたが、返答は「その情報を提供するためには、調査が完了しなければならない」とのことでした。私は設計図、日付、修復の詳細等を検索できるフォーラムやウェブサイトに慣れていますが、どうやらロシアでは、全ての都市がそういった情報へのアクセスを持っているわけではないようです。特にサンクトペテルブルクやノヴォシビルスクよりも小さい市では、詳細な情報はほとんどありません。調査を続けると、ソビエトのモダニズムに捧げられた展示会についての情報を見つけました。その展示は2012年から2013年にかけて、オーストリアのウィーンで行われました。

そこには、市場が5つの重要なソビエトの形態の1つであると記述されていました。しかし、それだけが私が得た情報ではありませんでした。展示の主催者は「建築史家による評価を待っている多くの建物が脅威にさらされているため、時間がなく、緊急に行動が必要だ」と述べました。ソビエト建築は急速に老朽化しており、放置しておけば建築物全体が消失する時が来るかもしれないということです。これが私に、この問いに対して注目を集めることが必要だという認識を強ませました。私はいつものようにアートワークでその方向に進みました。見つけたいくつかの写真に基づいて屋根を再現しましたが、ほとんどは始めの一枚からのものです。

基本的には、Bioshockのようなゲームに出てくるようなレトロフューチャリスティックな雰囲気を出したかったのです。まるで生命に満ち溢れていて、衰退しつつあるわけではないかのように。上方から吊るされたポスターや「S」を形成するランプたちは楽しいものの、ちょっとした漫画調で、これにたいして深く考え続けました。この楽しく説明的なイントロの後、もっと深刻な問題に直面しました。それは、この建築が確かに老朽化しており、そのことに焦点を当てるべきだということです。そこから塵雲が生まれました。あるいは、光に照らされて生まれたと言うべきでしょうか。屋根の上部の近代的なステンドグラスの窓を注視してみてください。塵雲は、これらの窓を通過する光で赤と青に色付けされています。イラストが完成し、ソビエトのモダニズムで期待されるように、タイポグラフィが適用される準備が整いました。

Decay

『クリスティーナの世界』再解釈。 私の作品は、映画『アイム・シンキング・オブ・エンディング・シングス』で描かれた「クリスティーナの世界」に関連するテーマやイメージに直接インスパイアされています。映画からの要素を取り入れることは、孤独、知覚、そして存在のテーマを探求する映画への敬意として意図的に行われています。

「クリスティーナの世界」は、女性が野原に横たわっている象徴的なイメージで知られ、広く文化と芸術史に浸透しており、孤独感や瞑想を喚起します。同様に、私の再解釈の雪景色の中の女性も同様の感情を喚起するかもしれません。雪の中に横たわり、反射する金属球と交流することは、内省や瞑想の瞬間を象徴するかもしれません。

両方の画像は、異なる季節の自然な風景に人物を描いています。雪山のシーンは、「クリスティーナの世界」の田園風景とは異なる自然の側面を表していますが、どちらも人間と自然の関係を強調しています。

Ending

漆黒の水をたなびくオータカロ川に漂っています。彼らがどんなに静かに過去を離れて後ろに未来を迎えていくか。

クライストチャーチはニュージーランドの南島にある都市です。2011年に地震により甚大な被害を受けました。私が2019年に訪れたときでも、部分的に解体された建物が新しくピカピカになったオフィスやショッピングコンプレックスと並んでみられました。2016年には市当局が「Terrace」プロジェクトを完成させ、地震のメモリアルとアートトレイルが作られました。この場所は、大きな被害を受けたクライストチャーチの中での穏やかなオアシスのようでもあります。そして、ここには興味深いものが見つかります；それは、川岸のTerraceの階段に刻まれたApirana Taylorの詩です。この詩は素晴らしいもので、私にとってはニュージーランドへの旅の中で欠かせないアーティファクトでした。

詩の言葉は流動的な状態にあるようで - 浮かんで、踊って、そして作品の見えない流れによって静かに運ばれ、詩の中の葉が静かに過去から未来へと航海する様子を象徴しています。背景には、「オータカロの漆黒の水」を表現するために、強烈な黒の深みを用いました。この背景は白いテキストを際立たせるだけでなく、物語が繰り広げられる感覚をさらに増幅し、未知の未来へと漂い続ける感覚を絶えず生み出します。

Flotilla

ハンジエやピクロスとして知られる人気の日本のクロスワードパズル、解かれた多色のノノグラムパズルの本質を捉えています。

隠されたピクセルアート風の画像、すなわち鳩森八幡神社のイメージ（能舞台や富士山の模型（千駄ヶ谷富士）を備えた）の明らかになることは、この作品に独特かつ視覚的に魅力的な要素を加えています。この表現は、16世紀に出現し、富士山を神として、そして聖なる巡礼地として敬った宗教運動である富士講への敬意を表しています。富士塚、つまり富士山を形どった塚を築くという考え方は、富士講の信者に象徴的に尊びの山を登る機会を与えました。この作品の一部は、日本社会における富士山の歴史的、文化的な重要性を強調し、人々がこの象徴的な名所に対して持っていた敬意と精神的な結びつきを展示しています。また、1800年初頭には、特に高齢者、体の弱い人、そして後になるまで登ることが許されなかった女性など、富士山への実際の巡礼を行うことは多くの信者にとって困難であったという課題を反映しています。また、この作品は私にとって個人的な意義を持ち、小学校時代に数えきれないほどの日本のノノグラムクロスワードパズルを解いた思い出と感傷的な記憶を呼び起こします。この参照は、作品に親しみやすさと共感可能な次元を追加し、同様の経験を共有する視聴者を個人的なレベルで作品に結びつける招待となります。さらに、私が毎日の通勤で定期的に出会う場所である鳩森八幡神社の含みは、作品に対する親しみやすさと個人的な結びつきを更に深めます。この作品には、私が2022年に初めて実際の富士山に登ったという参照も含まれており、それは思い出深く、人生を変える経験を表しています。

Fuji

霧のベールが周围を覆い、砂地に神秘性を与え、古代の物語と秘密を囁いているように感じられました。山は前方に急に現われ、霧と岩の道の中に半分隠れていました。そして、足元の砂粒は大きな見えないパズルの小さなピースのように感じました。

登山中に、私は微細な広がりの中に隠された驚くべきものを発見しました。特定の角度から見ると、粒子の中に赤く輝く顔があり、それは自然の気まぐれで作り出されたものでした。それは時間と自然が微妙に彫った仮設のマスクで、瞬く間に強烈な目と読み取りにくい表情を持っていました。その表情は、厳かな顔と笑顔との間で交代していました。これらすべての特徴は、特定の視点から見ると明らかにされ、識別されることができます。霧で覆われた砂の斜面は、注意深い観測者によって解かれるべき暗号として働いています。

石で造られたその顔は恐ろしくも魅力的で、霧の不確定性から出現する神秘的なビーコンでした。その炎のような輝き、厳しい視線、読み取りにくい表情は、奇妙なほどに元気づけられるものでした。静かな観測者でありながら、前進し、険しい道を歩み、壮大な高さを制覇する勇気を植え付けるかのように思えました。この英雄的な登攀中に自然のキャンバス上に刻まれた予期せぬ幻影に遭遇することは、山自身からの親密で励ましの囁きのようでした。霧の真実、砂の秘密、石で作られた象徴の鮮やかで魅力的な相互作用でした。

Fuji Stone Face

h8 gr8

香港に住んでいて、この街の過度な湿気と常に戦っています。毎日、クイーンズ・ロードとガフ・ストリートをつなぐ特に歴史的な階段を上り下りすることは、汗をかきながらの厳しい試練です。この「はしご通り」として知られる階段は、1845年に建てられた香港初の階段通りで、この地域で最も古い構造物の一部です。階段の狭さと傾斜は、ゆっくりと歩くことを強いられ、その一歩一歩が鮮明な記憶となり、高く登るごとに、または降りるごとに広がる都市の景色の層のようになります。

この日々の儀式から最近、「拡張写真」と名付けた新しいクリエイティブ・プロジェクトが生まれました。このシリーズでは、通勤途中に遭遇するさまざまな要素、たとえばはしご通りの側にある興味深い古いドアウェイなどのフォトグラメトリースキャンを取ります。その後、その瞬間に心に描いたフィクションのコンセプトを現実化するために、これらのスキャンされたアセットをわずかに拡張します。この現実のテクスチャと想像力の変更を組み合わせることで、香港の豊かな歴史と私の個人的な体験の本質を捉えるとともに、毎日目にする古代の階段から見える都市のダイナミックな層と現実とフィクションの間の橋渡しをしています。

Gough Street Ladder

この作品の焦点は、女性が繊細に握っている扇です。扇は&quot;洛神賦&quot;という詩のキャンバスとして機能しています。この詩は、ある王子の想像上の出会いを話すもので、伝説の神女、浮彫が洛水で溺死した後、水の精に変身したとされています。王子と精は熱烈な愛を共有しますが、最終的には別れを告げます。

この芸術作品は詩の視覚的表現を超えた役割を果たします。それは香港美術館での展覧会「Love Letters」の架空のポスターとして機能しています。この展示会では、中国の絵画と書道を通じて表現される密接で隠された感情を探求するよう視聴者に招待しています。

扇に書かれた書は、湖北省出身の熟練した書家、章海若の作品です。章の専門知識は漢斗（クレリック）体で、詩を書く際に用いられる優雅な筆遣いでその才能が明らかにされます。

HKMOA Love Letters

生きた自然の理想化は、私の絵において常に避けてきた極端なものですが、自然の詩をいつも感じています。その詩を感じ、筆を持って伝えようと試みています。月明かりの夜の魅力、晴れた夕日の喜び、嵐やハリケーンの恐怖 - これらの感情こそが、私が絵を描くときにインスピレーションを与えてくれます。これはイヴァン・アイヴァゾフスキーというロシアのロマン派画家の引用のゆるい翻訳です。彼は海洋芸術の最大の達人の一人とされていますが、私は彼の海岸から少し離れた自然を描いた絵を楽しんでいます。これらの絵では、自然が形成した壮大な構造の空気、喜び、軽さを感じることができます。これこそがハイキングが私の楽しみである理由に最も近いものです。そして、それを何かにすることは常に私のバックログにありました。

私が絵画家でないため、ためらいがありました。しかし、解決策は思いがけず現れました。PlanetLabsのロバート・シモンが彼らの衛星を使って低角度で撮影した写真を投稿しました。その中心要素はモンテ・フィッツロイで、アルゼンチンとチリの境界にあるパタゴニア地域の山です。標高3405mの壁面を持つこの山は、地球上で最も技術的に難しい山の1つです。これを見ると、確かに写真ですが、角度やハイライトと影のコントラストが何か特別なものを感じさせ、絵画のように見えるのです。これはアイヴァゾフスキーのアイデアと私が視覚工芸の領域で操作するエリアの理想的な組み合わせです。また、2017年の1ヶ月間のパタゴニア旅行の壮大なフィナーレはチリのサンティアゴから始まりました。それゆえ、それは私の心の中に特別な場所を占めています。したがって、私はノードベースの手続き的地形エディタを使って初期の山脈をシーンに設定しました。シンプルな形を描いて風景をアウトラインし、自然な風貌を作り出すために基本的な変位を追加しました。写実的な外観を得るためには、浸食を適用する必要があります。このフィルターは、雨や流水による数千年または数百万年の風化による地形の浸食をシミュレートします。これは、人間が作成した地形に細部と現実感を加えるための非常に有用なツールです。

ある値以上の傾斜を持つ領域を除外し、残りに雪のテクスチャを適用しました。雪の生成がないためこのワークフローは簡単に聞こえるかもしれませんが、それは機能します。雪は浸食と同様に、地形を蓄積し柔らかくします。それにより一定程度均一で平らな雪面を作り出します。これにより、私が非常に好きなアルプス地方の大雪の効果を実現します。さて、これがある種の芸術作品であることを思い出し、単なるゲームやVFXアセットではないことを覚えておく時です。山の上を飛行機で飛ぶと、自然が形成するパターンやシンボルを見ることは単純に不可能ではありません。さらに一歩進めてみてはどうでしょう？手続き的生成を使っているので、魅力的なイメージを組み込んでみましょう。そして、最も優れたシンボルは何でしょう？そう、漢字または中国のロゴグラフィック文字です。

「アントン、美しい漢字はたくさんあるんだよ。一筆一筆が正しい場所に落ちてきているのさ。一見すると、タスクは簡単だ。何でも選んで、それが機能するんだ。でも、山を上から見たら、形状は通常、かなりランダムなんだよ。だから、私は見た目がエレガントで、山の風景と一緒に作品として機能する意味を持つシンプルなラインを選ぶ必要があるんだ。最初の推測はかなり直訳で、漢字の「天」を進めましょう」と言われれば、その語彙の意味は「天」です。ストロークの点ではまだ私のお気に入りの一つであるにもかかわらず、ここではうまくいきません。自然に対してあまりにも人工的です。同じことが「北」の文字にも当てはまります。私は2回目の試みでそれを使おうと試みました。一般的に、こんなに直線的な山の尾根を見つけるのは珍しいです。特に平行なものは。幾度かの試行錯誤の後、私は「今」のImaを選びました。これは「今」を意味します。

これは、自然で本物らしい見た目を持つという点でも、私が戻りたいと思う特別な場所の美しさを反映するというアイディアという点でも、自然なフィットです。タイポグラフィーの詳細として、私は手書きのスナップと技術仕様データを追加して地図を完成させました。これらがなければ、地図は不十分に見えます。私の芸術が伝統的な意味での地図ではないにせよ、鳥瞰図も提供します。つまり、このような細かいエキストラを持つ意味があります。

この作品の中心には、切断用の道具としてではなく、「鉄は鉄を研ぐ」という言葉をエレガントに配置する軸として、印象的に浮かび上がるナイフが使用されています。この配置は、対話と相互の研磨を通じて成長、洗練、向上を促すという格言のメッセージを伝え、強調しています。比喩的には、文字やナイフを織りなす浮かんでいる花と胞子は、神聖な創造とのエーテルなつながりを示し、全体の構成に安心感と平和を一層加えています。「大地から」という聖書から引用したこの背景的な言及は、生命、転換、精神的覚醒と響き合い、相互改善と成長についての格言のメッセージと符合します。タイポグラフィ、ナイフ、自然の要素を含むすべての要素が輝く金の素材で描かれており、これは伝統的な格言に現代的で印象的なタッチを加えています。この場面には鮮やかで、ほとんどSF的な美学が与えられています。この金の表現は、格言が持つ神聖な知恵と天上の価値を象徴し、それに関連する神聖さ、威厳、神秘性の感覚を促進します。

Iron

の抗議運動の深い探求の舞台となっています。夜のシーンは、緊張感と緊急性の雰囲気を作り出し、光の唯一の源は中央に現れます - それは印象的で鮮やかな十字架です。

その電気的な輝きは視聴者の視線を引きつけ、希望の灯台あるいは変化の触媒を象徴します。周囲の建物は、ぼやけて溶けた境界で描かれており、十字架の破壊的な影響を示唆しています。これは、動揺の理由や引き金としてのその役割を示しています。十字架は二つの中心的な建物の間に位置し、エヴァンゲリオンのアニメシリーズでエンジェルエンティティが消滅した後に見られる十字架に視覚的な類似性を持っています。この似たような形状は、十字架が虚空に向かって亀裂または鮮やかな星のようであり、変容または革命的な力を示唆する感覚を喚起します。その高くそびえる存在は、最高の建物を超えて空高くまで届き、それが表す運動の巨大な力と影響を強調します。十字架がぼやけた歪んだ建物の中で中心的な発光エンティティとして描かれたことは、抑圧に対する集団の声の出現や自由のための戦いを象徴しています。それは、より良い未来を求める決意と、彼らが支持する原因への揺るぎない信念に燃えている抗議者の不屈の精神を具現化しています。

Island Crest

ワークショップの中で、ジョナサンは東京の森美術館のためのロゴデザインを発表しました。私はそのロゴが好きなので、いつものように、マーケティング素材がきっかけでその会場を訪ねることにしました。面白い事実として、森美術館はモリアーティとは何も関係がないのですが、音韻学的には少し似ています。森は日本の家族名で、森を意味します。この家族の故人である森稔（森 稔 1934年 - 2012年）氏が美術館の設立に責任を持っています。

私が初めてこの場所を訪れたのは2018年、レアンドロ・エルリッヒの大規模な作品集を見に行った時でした。私はその美術館が大好きとなり、2019年に再訪しました。その時、美術館では日本建築の9つのキーコンセプトについての大規模な研究を展示していました。セクションの一つで、丹下健三が「建築空間はライフスタイル機能に反応することを否定することはできない。美しいものだけが建築空間が機能を人類に伝達することができる、というのは事実である。したがって、美しいものだけが機能的であると言える。」というフレーズを展示していました。丹下は美しく機能的なものを作ることに非常に熱心です。たとえば広島平和記念資料館や東京の聖マリア大聖堂などです。しかし、私が気に入ったのは、美しさを通じてしか機能が伝えられないという考え方です。最近では、特に私が現在働いている大手テクノロジー企業では、機能が常に優先され、視覚的な部分や絵画の部分はそれほど重要ではないとよく耳にします。それゆえ、逆のこと（そして私がそれを見てきたようなもの）を聞くと、この引用を記念することを考えさせられました。最初から、私はタイポグラフィをこれに組み込むことを望んでいました。その後、建築家の名前にアクセントを加えることを試みました。拡大レンズはそれをするのに最適な方法です。

Kenzo

微妙に過去の事故や故意の破壊の痕跡を明らかにしています。

彼女の体はほぼシームレスに組み合わせられていますが、各断片に細密に描かれた多くの異なる浮世絵の絵が含まれています。この多様性は、一見統一された姿にあるもので、彫刻がそれぞれが独自の物語を持つ複数の壊れた彫刻の結果であり、新しい物語に混ざり合っている可能性を示唆しています。

金継ぎの技術は単なる物理的な修復だけでなく、豊かな哲学的な意味を含んでいます。それは壊れや修復を物の歴史の一部と見なし、隠すか忘れるものではなく、祝うべきものとします。この概念は、各修復された亀裂や浮世絵の絵が、彫刻の物語や美的魅力を減らすのではなく、追加するという形で、芸術作品に響きます。

魅力的な笑顔と控えめな姿勢、そして彼女の乳房を覆うように繊細に配置された手は、彫像に解釈の層を加えます。亀裂や修復の過程にもかかわらず、控えめさと遊び心のある暖かさが感じられます。おそらく、彼女自身の状態、視聴者の前で彼女自身の謙虚な歴史が露わになるという意識を示しており、挑発に屈することはありません。

Kintsugi

安部公房の「箱男」です。この本では、名前のない主人公が身元や日常生活を捨てて、頭に大きなダンボール箱をかぶって生活するようになります。

この本を知ったのは、メタルギアというビデオゲームシリーズの基礎を探求しているときでした。ダンボール箱はその中のトレードマーク的なアイテムの一つです。それは主人公を敵や監視カメラから隠すのに役立ちます。それはシリーズのディレクターである小島秀夫がファンの安部公房の小説の主人公へのオマージュです。内向的な人に対する奇妙な比喩ですが、それでいいでしょう。それでは、もし突然の偶然に、あなたがグラフィックデザイナーであるなら、本と一緒に働く最良の方法はカバーのレイアウトを行うことです。明るくて素晴らしいアイデアと思われた、目のついた箱、クローズアップして、頭に浮かんできました。

うん、まさにそのアイデアは2000年にTuttle Publishingのデザインのために使用されました。しかし、私が想像していたのは少し違っていました。カートゥーン風なんですよね？それがこの新たなアートワークのキーとなります。私のバージョンでは、それは箱の中にいる男ではなく、箱男です。そして一般的なものではありません！ヤマト運輸の色でブランド化されています。その会社のロゴは、自分たちの家族であるかのように預けられたアイテムを世話するという会社の約束を象徴する、口に子猫を運ぶ黒猫です。日本を訪れたらそのブランドをたくさん見かけるでしょう。

箱自体は少し傷んでいます。私は自宅にあるダンボール箱のいくつかの写真を撮りました。角の折り目やダクトテープの参考になります。ポリゴンでモデリングするときに、このような生活感のある細部を再現する作業が好きです。

詳細について話しているときですが、正面部分には「はんこ」が見えます。&quot;はんこ&quot;は、日本では個人やオフィスのドキュメント、仕事、契約、アート、承認が必要なアイテムの署名の代わりに使用されます。最近、署名が下手になっています。私はあまりペンと紙を使いません。だから、いつかはんこを持ってみたいです。だから、それがカタカナでアントンと書かれています。今はデジタルスペースでの使用を練習中です。(2022 UPD, 今ははんこを持っています。面白いです)

キーフォーカルポイント、好奇心旺盛で内気な彼の目は、ゴミの中から興味深い小物を収集するためにうろついています。その上には、努力や勇気の象徴として身に着ける黄色い鉢巻のようなものが見えます。すべての部分の絡み合いがどのように一緒になるか、これがこのキャラクターの物語、あなたの小さな立方体の友達、そして便利なパッケージングである箱男の物語に加わります。

Kobo Abe

ストレスを感じてタバコを吸っている女性が、浮いている石の構造物の両側にいました。

空中を浮遊しているように見える石の構造物は、「密」という漢字に似ていました。この漢字は、密接な関係、密度、そして秘密を意味しています。 男は、電話で助けを求めようとしていましたが、どうしても繋がりませんでした。彼は、石の構造物から逃げる方法が見つからず、身動きが取れなくなっていました。女性も同じような状況でした。彼女は、ストレスを感じてタバコを吸い続けましたが、不安を払拭することができませんでした。彼女は、閉じ込められているように感じました。それでも、男と女は諦めなかったのです。二人とも、浮いている石の構造物から逃げる方法を見つける必要があると感じていました。そして、それを成すためには何をしても良いと決心しました。男と女は、逃げる方法を探し続けました。そして、やっと見つけることができました。石の構造物から出る秘密の道を見つけました。その日から、男と女は、浮いている石の構造物で学んだことを忘れませんでした。何が起きるかわからないということを知ったのです。そして、もしまた置かれてしまったとしても、二人は常に計画を立てることを誓いました。そして、二人は、危険や絶望に立ち向かってもß

Mitsu

高い木々と豊かな緑の間には、完全に清潔なミラー仕上げの箱が置かれていました。箱たちは大きな切り株の周りに円を描くように配置されており、その反射面は日光の中で明るく輝いていました。箱たちはその形状が日本の直島の南部に直接建築されたチチュウ美術館のセクションに似ていました。箱たちは森の一部であるかのように、周囲の風景に見事に溶け込んでいました。日光の下では、木々や空をこれほど鮮明に映し出していたので、まるで他の世界へのポータルであるかのようでした。ハイカーたちは箱に興味を持ち、慎重に近づきました。彼らはよりよく見るために箱の周りを回りましたが、反射面のために中身を見ることは難しかったです。箱が何かを隠しているか、秘密を守っているかのようでした。彼らの好奇心にもかかわらず、ハイカーたちは箱を開けようとはしませんでした。彼らは中に何かがあるかもしれないとそれを邪魔したくなかったし、知らない方がよいと感じました。そこで、彼らは箱をそのままにしてハイキングを続け、奇妙なミラー仕上げの構造物を後にしました。しかし、箱の記憶は彼らと共に残りました。箱には目に見える以上の何かがあると感じてがならず、どんな秘密が隠しているのかを常に思い巡らせていました。そこで彼らは、完全にきれいなミラー仕上げの箱の謎を解き明かすことを希望して、何度も森に戻りました。

Naoshima

それらの文字は風船のように膨らみ、原油を彷彿とさせる不気味な緑色のゴム状の素材で作られています。それらが破裂しそうな感じが、緊張感、恐怖、不確実性が意識を引っ掻き回す感覚を捉えています。

特に、四角いフォントの使用は、私の創造的表現の軸心を再確認します。それは恐怖が、ここでは差し迫った戦争として具現化し、私のあらゆる思考を浸透させ支配する、ということです。視覚的な表現は脅威で、私の国が目撃している政治的混乱の厳しい反映です。

加えて、文字のテクスチャと艶のある光沢は、この重要な資源によく引き起こされる世界的な紛争を巧妙に示唆するような、石油に酷似した特徴を持っています。油っぽい見ためを取り入れることで、私は戦争を助長する隠された経済的、政治的な動機を暴露し、そのような欲望に駆られた対立の破壊的な影響を強調したかったのです。

No Terror

リヒターがこのアルバムを演奏するたびに、その歴史的背景の説明が欠けており、その深みと音楽的洗練さを理解するための重要な要素となっています。この特定のコンサートは日本で行われ、リヒターに広島と長崎の爆撃という別の悲劇的な物語を彼の音楽的な物語に織り込むよう強いました。その参照は深い好奇心を喚起し、私をこれらの壊滅的な日々の出来事に深く没頭させました。これらの調査の最中で、感動的なエピソードが浮かび上がりました。心を打つ物語は、長崎の原爆の爆風による衝撃的な結果である象徴的な一本足の鳥居を中心に展開されました。山王神社。柱を失ったにもかかわらず、鳥居は一本の柱に立ちすくみ、逆境にもかかわらず長崎の耐久性の象徴に進化しました。

これが新作の中心にある物語です。柱は魅力的な赤い光に浴びせられ、注目を集める不気味な効果を生み出しました。バックグラウンドとフォアグラウンドに別々の照明設定を施すことで、視覚作品の深みが増しました。アーティストは最初、鳥居の元の位置に関しての正確さを保持していましたが、よりドラマティックな画像が必要となり、このソースから引き戻されました。結果として、前景は災害の余波を描き出し、ビルの残骸が散乱している様子を示し、地震に見舞われた都市風景の厳しい現実を示しています。一方、バックグラウンドには象徴的な白いスポットがあり、オーバーエクスポージャーの写真を思わせるようなもので、作品の赤色とは鮮やかに対照をなしていました。作成された画像は、歴史、悲劇、レジリエンスの魅力的な融合です。

Sanno Shrine

「光を見る」という変化の瞬間を表します。山々の景色の静けさの中には、より深い物語があります。それは人間の創造性とAIアートの迫り来る影響の対比を表しています。アルゴリズムが名画家の筆致を模倣できる世界で、私は何年もぶりに (デジタルであれば) 最初の絵を描くことに強い衝動を感じました。

私のシンプルな筆触と完璧でない描写を通じて、人間の経験の本質を捉えようとしました。欠点や不完全さ、そして人間を独特な存在にする深い洞察の瞬間。AIアートはその精密さや技術的な熟練さで驚かせるかもしれませんが、人間の手の仕事には根本的な深みと魂があります。

ですから、この絵を見つめるとき、私は「目から鱗が落ちる」瞬間の意義と自然の永遠の美しさを考えてみるように皆さんに招待します。技術に支配された世界でも、人間の創造性の真正性にはまだ価値があるのです。

Scales fall

一人の男が自分自身の精神の動揺を反映した創造的な爆発を始めました。

彼の硬化した手は未精製の粘土の塊から自分自身の肖像を形作り、独特で荒々しい頭部彫刻を作り上げました。それは彼自身と同じように、耐性があり、頑丈で、本質的に混沌としている彼にとって完璧なキャンバスでした。彼の選んだ絵の具は、爆発的なレッドのスペクトラムでした。彼は重たい手で粘土の頭に絵の具を投げつけました。緋色、深紅、燃えるようなオレンジの色調が粘土と接触すると爆発し、かつて無表情だった彫像を混沌の体現者に変えました。余分なペンキは空中に爆発し、火山のプルームのように渦巻き踊り、そして黒い背景に定着して美しい無秩序のイメージを作り出しました。最終的な肖像画は彼の抑制の効かない存在の鮮やかな光景として現れました。粘土の頭を渡り、その周りに浮かぶ赤色は、部屋の荒涼とした暗闇に対する彼の精神の制御不能な炎の猛獣を内包しているように見えました。最終的に、この自画像は彼自身の物理的存在だけでなく、彼の中にあふれる美しい狂気の表現でした。

Self Portrait He

一人の女性は芸術の媒体との親密なダンスに臨みました。

彼女は、土の頭部という繊細な形で自身のシルエットを創り始めました。その各々の輪郭と優雅なくぼみは、隠された奥深さの物語を反映しています。土の頭部は薄暗い中で堅く立ち、女性自身のように謎めいた影の鮮明な対比を創り出しました。

彼女は自身の肖像画のために、深夜の青から月明かりの空の薄い色調までの幽霊のようなパレットを選びました。優しく、彼女は絵の具を土に向けて放り投げ、それぞれのドロップが飛び立ち、堂々とした彫刻に接触した瞬間に超越した蒼の爆発を起こしました。衝撃の反動で、絵の具は渦巻き状に上昇し外側に飛び散り、頭部の周りにぼんやりとしたオーラのように浮遊し、そっと黒いバックドロップに落ちていきました。

その結果、作成された自画像は彼女の謎めいた存在の素晴らしい秘密を保有していました。土の頭部に固執して周りを浮遊する空気のような青の飛散が、女性が自身の中で育めてきた物語の語られざる謎を囁きました。部屋の静けさと闇の中で、肖像画は輝いていました - 謎めいた光景、その創造者について多くを明らかにしながらも、彼女をさらに謎に包み込む。

Self Portrait She

竹富島と石垣島での滞在中、私はさまざまなサイズのこれらの魅力的な生き物を観察する機会を得、その内気な性質と、住処に対する慎重な扱いに感銘を受けました。この作品の注目すべき要素の一つは、殻に「蟹の手に落ちる」という粘土の銘文が含まれていることです。このフレーズには深い象徴的な意味があり、自身を困難や挑戦的な状況に見つけることを表しています。この銘文を追加することで、私は緊張感と脆弱性を引き立て、一部の生活状況の不安定さを強調することを目指しています。特に、この場合は自分の家や殻に対してです。

さらに注目を集めるのは、作品の左下角に配置された殻です。カニ自体と同じように、殻は複雑な詳細と生命感ある彩色に富んでいます。カニのポジションと対照的に配置された殻の位置は、視聴者の知覚を駆使し、ピースの分離しつつも相互に結びついた要素を評価するように挑戦しています。

また、照明は左角から来ているように見え、カニの体に比べて殻をより明るく照らしているようです。光と影のこの対比は、カニが光源によって悩まされているか、あるいは、自分自身を爪で覆うという保護姿勢から明らかなように、それから逃れようとしていることを示唆しているかもしれません。これは人生の試練と困難を表しています。

Shell

障壁や自己から離れて、工芸になじむ。

日本では広く様々な分野に適用されていますが、単純そうに聞こえて高いレベルの献身を必要とします。私はこの考え方が好きなので、それを視覚化することにしました。Garage Museum Moscowで展示会に参加していたとき、適切なメタファーを見つけました。アートグループのRiminiプロジェクトは、クラゲの部屋を準備し、我々のエコシステムを損なうほとんどすべてのものがクラゲの利益となるという物語を持っていました。さらに、これはクラゲが進化の最高レベルにあるために達成されます。何百万年もの時間が過ぎ、彼らはほとんど変わっていません。彼らが一定のレベルの達人に到達したと言っても過言ではありません。つまり、進化の達人です。

メタファーを選んだ後、視覚化について考えるようになりました。私は東京のすみだ水族館で撮った写真を使用することにしました。そこには素晴らしい照明設定のクラゲがいっぱいのタンクがたくさんあります。だから、それを参照に良い写真を作り、それを基に3Dモデルを作成し、その結果としていくつかの彫刻を適用して有機的な見た目を達成するのは簡単でした。しかし、私は自然界で見られるようなクラゲを再現したいとは思っていませんでした。彼らは神秘的で、あるいは異星人のような生物です。私はStarCraftビデオゲームのコンセプトアートが恐ろしいエイリアンのテクスチャの優れた参照になると思いました。素材のレンダリングはZergクリーチャーに基づいています。

Shu Ha Ri

温泉や温冷で知られる大分県の別府市を選びました。アーティストとして、この自然の驚異に触発され、これを自作に翻訳することを決めました。私が創造した芸術作品は、沸騰する温泉の表面を模倣した鮮やかでカラフルな（緑、青）表面を展示しています。この「液体」から昇る泡は、絵文字の楽しくシンプルな性質を反映して、恥ずかしげもなくシンプルな顔を形成しています。 この明るく笑顔の絵文字は二つの目的を果たしています。一方では、その舞台となった都市の名高い温泉への創造的で楽しみな敬意です。その一方、私自身の感情の高まり-浮き出る歓喜と抑えきれない興奮-私初の展覧会により引き起こした感情を反映する鏡でもあります。結局のところ、この作品は私自身が別府と交流した結果の具現化であり、私がこれ以上に喜んでいなかったほどのスタートへの証であります。

Smile

ジョン・カーペンターの1982年の映画『The Thing』の物語がすぐに思い浮かびます。

映画の宇宙生物が犠牲者を同化し模倣するように、アートワークの髑髏は存在の境界を引き裂き、冷酷かつ魅力的な敵意を持って外へと現れます。赤い布の選択は重要です。これは映画のポスターの印象的で対話的な色調だけでなく、『The Thing』を忘れられないものとする血の恐ろしい視覚効果と根本的な恐怖を象徴しています。牙によるかじりつきの行為から引き裂きが始まったことを示すこれらの指示は、映画の宇宙生物の肉食性を映し出しており、視聴者により深刻で不安な認識を定着させます - つまり、この変容は攻撃行為によって引き起こされたのです。

張りつめた布地によって示唆される緊張は、映画中に見られる常態性が強制的に歪められ、友人が潜在的な敵になるという高い危機感と並行しています。髑髏の部分的な可視性は、タイトルの「Thing」の本質を再度強調する未確認で未知のオーラを維持します - 不気味に逃げるようであり、不気味に予測不能であることを。

Thing

はじめて見たらただの線に見えるかもしれませんが、よく見るとこれらのしわは丁寧に山の形に彫られています。これがあなたに田舎風で起伏の多い感覚を与え、その尾根と谷で山地図を見ているような感覚を抱かせます。しかし、高さを示す線ではなく、布地のしわがあなたの目の前に広がっています。象徴的な日本の美術作品はしばしば山を表現しています。

これは1963年の古典、『はみもんしゅ』という名の一冊の表紙です。興味深いことに、この本は三部作の最初の一部で、それぞれが異なる波紋のデザインで満たされ、伝統的なスタイルで木版画で印刷されています。それがしわの理由です - これらはただの本の中の波紋から得たインスピレーションに過ぎません。

ここで私は森 遊山のアイデアを借りています。彼は波紋の模様に夢中になり、これらを1903年に活発に創造してから本に注ぎ込みました。本はただの無作為なパターンで満たされているだけではありません。各パターンは木版印刷という入念な技術を使ってインクを塗ったものです。この技術は世代を超えて伝えられ、芸術家の献身と決意を物語っています。

本の表紙に描かれたアートワークを見ると、旧い時代の日本、特に芸術や文学と切り離せない江戸時代末期から明治時代を強く感じるかもしれません。遊山は、その時代の絵画界で大きな名前であった森 閑斎の生徒でした。見ていると、この芸術は過去からの風味がありますが、それ自体が新鮮に現代的な方法であります。本の表紙に古い印刷 - これは伝統と歴史のしわ、あるいは線への敬意を表した巧みなブレンドです。

Waves

これは長崎港に作られた人工の島で、1636年にポルトガル人居住者と日本人人口を隔てるために建設されました。オランダ人は数年後にDejimaに移され、江戸時代のほとんどの期間、この島は日本と外界との間で直接の貿易と交流が行われる唯一の場所でした。

今日のDejimaはもはや島ではなく、20世紀に周囲の土地が埋め立てられました。数年前、私はこの名所を知らずに長崎市内を歩いていました。入り口を見つけましたが、トンカツの食事に急な衝動に勝てませんでした。1年後、前述のポッドキャストを聴いて、私が入口に入らなかったことでどれだけ見逃してしまったかに気づきました。Dejimaの歴史的な建造物のいくつかは今もそのまま残っているか、またはその地域で再建されています。これには各種の住居、倉庫、壁、門が含まれます。この倉庫は番号3のものです。それは興味深く見えます。最初、これらの建物は軽い（あるいは本当に軽いとは言えない）火災を生き抜いたのだと思いましたが、それから私は私たちのオフィスでもこの奇妙な焼けた木の外装を見たことを思い出しました。そしてそれは正確です。木はそのように見えるように意図されています。

それは木材の保存のための伝統的な日本の方法で、焼杉（焼杉）です。全体を燃焼させずに木の表面をわずかに焦がすことで、木は炭素化によって防水性を持つようになります。また、昆虫から保護し、防火性を持つようにします。

それを燃やすことで木材をより耐久性のあるものにする。それはどんなにクールなことか？視覚化する価値があるものです。これまでについて話してきて、ようやく実際の描画過程に入ることができます。焼きは火で熱することを意味し、杉はヒノキです。火は存在するべきだ、それは間違いない。ではヒノキはどうだろうか？ヒノキは船を建造するために使われました。火の熱を耐える船を考えるのは面白いことです。しかし、それは人間を運べる現実的な船を超えた可能性の範囲内にはありません。でも、これが神秘的な船、幽霊船だったらどうでしょう？それならうまくいくでしょう。

画像の黄色いスタイルは砂漠と岩へと結びついています。うーん、アリゾナ！フーバーダムは、映画でそういったイベントが開催されるシネマティックな場所です。実際、それは73タイトル以上で登場しています。

全体的なスタイルについては、最終的にピクセルアートを進めました。主に高品質な火のシミュレーションのレンダリングを避けるためですが、それだけではありません。私は素晴らしいアニメーションとイラストを持つルーカスアーツの古いゲームが大好きです。このスタジオが製作したすべてのゲームの中で、海賊や船を思い出させるとすぐに思い出すのがモンキーアイランドシリーズの2作目です。このアートワークをある種のオマージュと考えてみてください。

私がピクセル化にすべてを注ぎ込むのであれば、タイポグラフィーはシーンの一部でなければなりません。それはアンカーであり、前方と中央です。私は90年代からずっと使われ続けている遺産のフォント、日本語のタイプフェイスを選びました。それは作品からあまりにも注意をそらす可能性のある現代のゴシックフォントの代わりに、本物らしさを維持するのに役立ちます。

Yakisugi

CGIスナップとストーリーの無限グリッドが特長のアートジャーナル。
音声トラックが不可欠な少数のアートワークに捧げられたサウンドセクション。
ジェットブレインズのソフトウェアプロダクトデザイナー、アントン・ソコロフ作。


アートジャーナル | ハーフ オブ エイト

これは私のジャーナル、学びと体験の記録。無限のグリッドが終わりなき旅を提供。だからすべてのプロジェクトは「何かの半分」と呼ばれます。アイデアは常に「何かの半分」、残りは読者の想像に任せます。読書、映画、新しい場所の探検など、人生の経験と出会いを記録しています。

ZINEの半分